Quando i set hanno sovrastato le sfilate
In una sfilata guardiamo le celebrity in front row, i vestiti, qualche volto in passerella. Quasi mai il set. Eppure è proprio lì che, sempre più spesso, si gioca la vera collezione.
Ma quante volte ignoriamo totalmente il resto? Troppe. La colonna sonora, il light design, il make-up, lo styling o il set design. Quest’ultimo rappresenta la maggior parte di ciò che entra nel nostro campo visivo e aiuta il direttore creativo ad esprimere il suo messaggio al 100%, eppure ancora oggi è sottovalutato.
Abbiamo raccolto oggi degli esempi in cui il design della passerella è stato impattante quanto la collezione presentata, se non di più.
Il fragile vetro della prima runway di A.Michele da Valentino simboleggiava “la bellezza della vita che si rompe con il nostro passaggio”, mentre il “damier” oro del debutto di Pharrell da Louis Vuitton sul Pont Neuf è stato realizzato sia per richiamare l’iconico pattern della maison sia per esprimere i suoi concetti come opulenza e esclusività. È sempre di Louis V - ma sotto Marc Jacobs - le iconiche scale mobili della SS13 o la giostra dei cavalli dentro al Louvre della SS12 che poi verranno riproposte - insieme ad altri design - per l’ultima sfilata del designer americano da LV.
Per la SS19 di Chanel il Grand Palais è stato riempito da vera acqua marina e sabbia per richiamare l’oceano, mentre per la FW24 di Prada l’incontro tra umano e natura è stato tradotto con un giardino zen sotto i piedi del pubblico quasi fluttuante, seduto su classiche sedie da ufficio. E sempre di Raf Simons (FW18) è l’idea di ricoprire la passerella di veri e propri popcorn.
Tra tutti questi brand quello che è impossibile non citare è chiaramente Balenciaga di Demna, che ci ha abituati a passerelle a dir poco estreme. La distesa di neve della FW22, il mare di fango della SS23, la ricostruzione del Parlamento Europeo della SS20 e come dimenticare la critica al riscaldamento globale della FW20, per la quale le modelle hanno sfilato con 10 cm di acqua sotto i piedi.
